Tiempos de Mundial en pleno noviembre, el fútbol, como todos
saben, ha cambiado demasiado, aunque lo que permanece siempre es esa pasión que
notamos en los momentos de los partidos, otros aprovecharán para pasear más tranquilamente, mientras algún grito celebrando gol se oiga de lejos. Aprovechando
estos días, propongo revisar la película de Rovira Beleta Once pares de botas
de 1954.
Parte de una idea de Lluís Trías de Bes
i Terres que había participado en algunos guiones como El conde Max sin
acreditar o El casco blanco de Pedro Balañá, abogado y escritor en "La Vanguardia",
fue directivo del RCD Espanyol en los 50, dato interesantísimo ya que hace unos años
el crítico de cine Edmond Orts desveló en la revista “23 perico” que la escena
inicial está inspirada en el fichaje frustrado de Kubala por parte del club
periquito cuando este ya estaba citado para la rúbrica, pero el FC Barcelona se
adelantó y envió a un emisario que se lo
llevó al Hotel Majéstic del Paseo de Gracia donde firmó. En la película
curiosamente las cosas cambian y es el RCD Espanyol el que quiere adelantarse y
robar el fichaje del jugador interpretado por José Suárez por el club ficticio Hispania.
Distribuida por una Cifesa ya en línea decadente, fue la
segunda película que produjo Alfonso Balcázar tras el fracaso de Catalina de
Inglaterra, apostó por esta porque veía un producto comercial y contó con un Rovira
Beleta para la dirección que acababa de tener un gran éxito de crítica y público
con Hay un camino a la derecha, las cuentas previstas calculaban que muchos
aficionados irían, pero el hecho es que no tuvo la repercusión esperada, el
fútbol era para verlo en los estadios. Algunos críticos han señalado que las
escenas en las que juegan son bastante pobres, pero hay que tener en cuenta que los
medios para rodar el deporte rey no eran ni de lejos los que tenemos ahora, ni
tan siquiera los de hace tres décadas. Aparte de esto, hubo problemas para
poder filmar en estadios, cuenta el director en el libro Rovira-Beleta. El cine y el cineasta que le hizo Carlos
Benpar que rodaron escenas en medio de un descanso de un partido de la selección,
en apenas el cuarto de hora que tenían hizo lo que pudo, aparte de intentar que
José Suárez, que como actor era magnífico, quedase bien dándole al balón, algo
que no fue así, pero es lo de menos analizando todo.
Y digo esto último ya que creo que el árbol no nos deja ver
el bosque, no hay que analizar la película por cómo están rodados los partidos,
sino por ser un retrato del fútbol, de sus costumbres y lo que hay detrás. Hace
ya algunos años escribí una crítica en el FilmAffinity y destacaba que desde
el inicio tiene esa peculiaridad de estar narrada por la farola de Canaletas,
esta idea parece que fue idea del guionista Manuel María Saló que formó un
tándem formidable con el director en más de una ocasión y le dota de unos diálogos
excelentes.
La estructura de la película es básicamente de comedia, y
ese inicio con la chica intentando “secuestrar” al futbolista es digno de Howard
Hawks como ya han apuntado otros, añadiría también ese homenaje al "toque
Lubitsch" cuando van a besarse en el tren y no lo vemos, pero la cámara enfoca al revisor que con su rostro mirando
el vagón ya nos está diciendo qué pasa ahí. Tiene también su parte de drama: las
lesiones, la compra de partidos o un tema como el de ese “dopaje” con esas
pastillas que ya nos indicaban que algún refuerzo extra prohibido se tomaba más
de uno.
Con el paso del tiempo creo que se revaloriza todo el
costumbrismo de la época en torno al deporte rey, como seguir los partidos por
la radio, la película es un gran homenaje al medio y la cámara nos enfoca varios
aparatos en diferentes espacios desde la casa donde era el centro de atención
de todos, incluso cuando se comía o en la casa del cura del pueblo. Vemos
también al recordado Miguel Ángel Valdivieso retransmitiendo e insertando
aquella publicidad en una frase, o el mítico Matías Prats con sus inconfundibles
gafas oscuras… La gente más joven que me lea, probablemente, encuentre prehistórico
todo esto, pero era una manera de vivir los partidos más cercana y entrañable,
totalmente alejada del negocio audiovisual de hoy en día.
Un gran acierto fue contar con Manolo Morán como ese aficionado
que hasta destroza sus gafas celebrando un gol, esas imágenes de él cogiendo
ese tranvía lleno en la Plaza Cataluña de Barcelona, los partidos empezaban a
primera hora de la tarde, para nada eso de empezar a las tantas. Su sufrida esposa
que rellena una quiniela esperando que la suerte y ese dichoso fútbol cambien
su destino...
Aunque como he dicho al principio no es película para ver
grandes jugadas de nuestros futbolistas, sí en cambio podemos ver a varios actuando
y salen bastante bien librados, Josep Samitier como secretario técnico del Hispania,
Francisco Javier Marcet doblado por Juan Manuel Soriano, Mariano Martín dando
vida a ese jugador arruinado que vive de la limosna, un Antoni Ramallets
presumido que hasta se peina en la portería y doblado por Alfonso Santigosa,
Aldecoa de entrenador y con voz de Felipe Peña... No solo doblaron a los
futbolistas, la protagonista Carmen Pardo está doblada por Carmen Lombarte y
Elisa Montes por la recordada Rosa Guiñón, esta fue su primera película donde
prestó su bella voz. Ya hacia el final vemos a otros futbolistas de distintos equipos cuando son citados por la Selección Nacional y la farola de Canaletas dice que la mayoría de aficionados no acertó en la lista de convocados, en algo el fútbol sigue siendo igual.
Entre los secundarios hallamos a un entrañable Pepe Isbert
que le da instrucciones al monaguillo de donde ha de poner la vela según quien
marque para él enterarse, escena que, volviendo al libro de Carlos Benpar, cuenta
Rovira Beleta que se la cortaron y que él enfadado se fue hasta La Coruña en
coche desde Madrid para hablar personalmente con el cura que había dicho que se
quitara, finalmente consiguió ser escuchado y que la pudiéramos ver.
También
vemos a una Mary Santpere que a pesar de tener un papel secundario, y no muy
agradecido, lo dotaba con su comicidad y desparpajo habitual escuchando tras la
puerta lo que comentaban los jugadores, los cuales vivían en pensiones y no en
hoteles lujosos. Sale una frase por ahí en la que le dicen sus compañeros a
José Suárez, que al principio presume de estar hospedado en el Excelsior, que
vaya mejor a una pensión pues se descansa igual y al menos te sangran por la
mitad, qué tiempos aquellos en que los divos del calzón corto como diría aquel
periodista asturiano no vivían de lujosas mansiones, coches último modelo, vacaciones
lujosas y sueldos desorbitados.
Recomiendo, pues, ver Once pares de botas y debatir cómo ha
ido evolucionando esto del fútbol y la sociedad, en una escena la chica muestra
unas películas rodadas de cuando el futbolista jugaba en segunda división y
hasta hay un momento en que la gente del pueblo muestra su ira hacia el árbitro
contestando ella que “es como una película de Vittorio de Sica”, pero no,
estamos ante la eficacia de todo un
maestro como Rovira Beleta que iría perfeccionando ese neorrealismo
inmediatamente después con El expreso de Andalucía y nos seguiría dando grandes
películas en un cine español que tan poco le gusta reconocer a sus grandes.
Acostumbro a escuchar el podcast de "Cowboys de medianoche", el espacio que presenta Luis Herrero y que tiene como contertulios a José Luis Garci, Eduardo Torres-Dulce y Luis Alberto de Cuenca, en este tienen una sección que se llama “La prueba del algodón” http://www.radio-espana.es/podcasts/cowboys-de-medianoche en el que repasan la filmografía de un actor y comprueban si tiene más de 15 obras maestras, en el del día 9 de abril le tocó el turno al gran Pepe Isbert y la pasó (pueden escucharlo en el enlace a partir de 1:06:32). Claro está que los cowboys no son muy exigentes a la hora de definir los criterios de lo que es una obra maestra, películas como Ella, él y sus millones o Un caballero andaluz que están muy bien, son por ellos calificadas con las cinco estrellas, algo que creo exagerado. Garci lo argumenta diciendo que hay que reivindicar el cine español, una vez acabado el programa consulté la filmografía del gran actor porque quise recordar una que ni siquiera citaron La Familia Vila, me hubiera gustado saber la valoración de esta...
Se encuentra la película en YouTube, al parecer no hay más copias, no se ha visto mucho en televisión, un pase lejano en Antena 3 TV el 28 de junio del 91 y luego ya hubo que esperar 24 años hasta que la Betevé la rescatara en su espacio de "Barcelona i acció" un 5 de julio de 2015, la programó con un aviso de que la copia no se veía muy bien, pero que por su interés histórico se emitía, no recuerdo más pases. El estado de la película de Ignacio F. Iquino no es el mejor, pero no por ello ha de caer en el olvido, también me pregunto por qué no se mejora y restaura, es del año 1949, y narra las andanzas de una familia de clase media humilde que vive en la casa de la C/Petritxol esquina con la Plaza del Pino de Barcelona. El padre (Pepe Isbert) es un hombre honrado con unos principios muy marcados que tiene cuatro hijos, una de las cuales (Elvira) es lo que antes se decía “la oveja negra” y huye de esa familia "chapada a la antigua" como ella misma define con su novio.
Por el contrario, el polo opuesto está representado en su hermana Carmen que tiene una vida resignada, la relación entre las dos no es buena, la primera es presumida, tiene un trabajo, y se pasea por el barrio con el lujoso cadillac de su novio, lo cual llama la atención de los vecinos. ¿Les suena esto a otra película?
Más de un lector creo que habrá contestado afirmativamente, sí El mundo sigue de Fernando Fernán Gómez de 1962, su película maldita. Evidentemente no son iguales, pero sí que tienen varios puntos de vista en común y no me extrañaría que hubiera servido de fuente de inspiración.
El mundo sigue fue escrita por el portugalujo Juan Antonio Zunzunegui, sus novelas se enmarcaban en un realismo que cierta crítica vio comparable al de Pío Baroja. Es un autor que no se estudia en la Universidad, doy fe de ello. En la Historia de la Literatura Española de la Editorial Ariel dedicada al siglo pasado, Gerald G. Brown lo califica de “muy zafio y pobre imaginación psicológica, aunque de cierta fuerza realista en sus escenas”. Mejor es la definición en la Enciclopedia de escritores españoles en Lengua castellana de Rosa Navarro Durán, no se oculta que nace en seno de una familia de origen acomodado y que en la Guerra Civil defendió la causa nacional, leemos que “su obra se caracteriza por hallarse vinculada a la corriente realista, desde la que denunció las costumbres morales y sociales de su tiempo. Está considerado un retratista de la burguesía madrileña de su época”.
Y así, efectivamente, la película de Fernán Gómez sigue estas características y es fiel a la novela de 1960. En La familia Vila, en cambio, la historia es del mismo Iquino en compañía de Juan Lladó que colaboró bastante con el director. También es un retrato que denuncia las costumbres sociales y morales, pero, claro está, que había que pasar por el "nihil obstat" de la censura y uno tenía que ser muy hábil para que el guion no se quedara archivado.
Más de uno al verla aplicará ese adjetivo peyorativo de “moralista” y tendrá parte de razón. Pero valdría la pena preguntarnos qué se entiende por eso, El mundo sigue también lo es, incluso me atrevería a decir que más. ¿No está hablando Zunzunegui que la descomposición y pérdida de los valores tradicionales de una familia acaban por corromper los principios de las personas? ¿Y no son moralistas también películas recientes que defienden y hasta machacan con otro tipo de ideologías? Esto nos llevaría a un debate, en todo caso hay que observar los ropajes con las que se viste cada producción.
El guion de Fernán Gómez pasó el "nihil obstat", aunque se tuvieron que suprimir algunas escenas, en el informe del 3 de junio de 1963 encontramos que "contiene episodios cuya realización conviene cuidar muy especialmente y algunos que deben ser suprimidos”. A efectos de protección económica se la calificó con una discreta “Segunda A”, incluso José Luis Borau que pertenecía entonces a la comisión de la rama de Clasificación le quiso dar una categoría inferior. La junta revisó el filme una vez suprimidas algunas escenas y la calificó como Primera B, sin embargo, no se le vio carrera comercial y no llegó ni a estrenarse en Madrid. Una vez pasado el Franquismo, tampoco se reestrenó y por televisión se pasó una única vez, ha sido en el 2015 que casi con carácter de estreno se ha podido ver gracias al trabajo de "A contracorriente" y de Juan Estelrich hijo.
Iquino también tuvo sus problemas, La Junta Superior de Orientación Cinematográfica encuentra que la figura de la hermana mayor (la resignada) resultaba antipática, lo cual perjudicaba la intención general del argumento y se podía leer la siguiente frase: “No es ejemplar la bondad si no se acompaña de un mínimo de comprensión y amabilidad”.
El director decidió entonces cambiar el reparto previsto y contratar a Maruchi Fresno de la que escribió que era “de una mayor dulzura de expresión y sosiego de ademanes que la antes por nosotros elegida”. La sucesión de problemas en el argumento no era bien vista y en algún que otro informe remitido al Ministerio como el del delegado provincial en Cuenca se reflejaba que “deja caer tal número de desgracias que lejos de provocar lástima mueve a hilaridad”.
Estamos, pues, en una prueba palpable de lo que he dicho antes, el tema de cómo se viste la historia, Ignacio Ferrés Iquino es uno de los mejores directores que hemos tenido y por favor no se me lleven las manos a la cabeza, él supo crear una industria, dar de comer a muchos que trabajarían luego en el cine y como buen catalán calculaba muy bien lo que podía gastar y ahorrar, se dijo de él que era el Roger Corman español. En esta producción que fue la primera que produjo en solitario empleó todas sus habilidades para que no pasara por una película cruel y de aquellas que te dejan clavado en la butaca una vez finalizada, como sí pasa en la de Fernán Gómez, son dos estilos diferentes.
Por ejemplo, en las dos tenemos el tema de la rivalidad y envidia entre hermanas, En La familia Vila, esta se muestra más de manera implícita, ya sea por la situación en la que están en la mesa o en la frase que suelta Elvira (Juny Orly) sobre ella. Fernán Gómez, en cambio, utiliza diálogos muy fuertes de enfrentamiento, incluso recuerdan a los programas basura de corazón de Tele 5, algo que le da un toque actual a la producción y es que poco hemos cambiado en verdad. Ustedes recordarán el final de El mundo sigue y lo que pasa con las hermanas, me permitirán que no lo diga por si alguien no la ha visto, pero en la de Iquino tenemos una escena que recuerda, en parte, aquella. Sin embargo, el director de Valls para evitar que se le tache de folletinesco la convierte en una pesadilla de la que la protagonista despierta, algo que hará que la escena que vendrá a continuación, ya real, tenga una intensidad emotiva fuerte.
El coche lujoso, que en la de Fernán Gómez se pasea Luisa (Gemma Cuervo) para presumir y dar rabia a su hermana resignada (Lina Canalejas), tiene también su borrador en la Familia Vila, salvo que Iquino evita que la familia se lo critique, aunque implícitamente sí está el rechazo a esa actitud y para evitar el diálogo de enfrentamiento utiliza un Pepe Isbert bajando del tranvía y viéndolo sin que se sepa muy bien si así ha sido realmente, luego una malévola pregunta de una vecina, enfocada en un primer plano anterior, provoca el chivatazo.
En la película de Iquino encontramos a un sacerdote que es quien guía y que se aplique la doctrina del "hijo pródigo", la figura del “director espiritual” era antes muy apreciada y respetada en las familias católicas y constantemente se le pedía consejo y su palabra era lo que guiaba. En El mundo sigue hallamos a uno de los hijos que estudió para cura, pero que tuvo que dejar el seminario y que constantemente está rezando, tal personaje está muy maltratado, sus padres le reprochan que esté dando sermones y lecciones morales, probablemente les choca que ellos estén cometiendo el pecado de omisión al permitir que su hija se prostituya. Aquí puede haber dos lecturas, una crítica por parte de Zunzunegui a la pérdida de valores religiosos o de vivir un cristianismo teórico, pero no puesto en práctica, o por otra parte la creación de un personaje totalmente desfasado que es incapaz de enfrentarse a cualquier situación, incluyendo la suya personal ya que no consiguió la ordenación episcopal. También la actitud es diferente a la de los padres en La familia Vila, Isbert no acepta la huida de Elvira y le comunica que para él está muerta. Sin embargo, el perdón que es una de las bases del catolicismo acabará guiando su actitud
La Familia Vila empieza con unas imágenes en tono casi documental del barrio del Pino (El Pi en catalán) de Barcelona, la voz en off nos adentra en un espacio agradable, en el que se elogia la sencillez de sus vecinos, los valores cristianos son presentados al enfocar la bella Basílica del Pino “cuna y raíz de los barceloneses” como se nos resalta. Isbert forma parte de una asociación de vecinos que que incluso le querrán ayudar a él económicamente cuando pierde el trabajo. En El mundo sigue la cámara enfoca el barrio de Maravillas de Madrid, perono hay ningún elogio al barrio, no hay la voz en off que nos lo presente, la crueldad incluso llega a niveles altos, las mujeres son seguidas y acosadas en plena calle. Iquino también retrata el tema del machismo, pero para evitar que la censura le dijera algo, lo pone en el tren en el que va Elvira donde un personaje algo siniestro y sin palabras empezará a fijarse en ella.
La Familia Vila empieza y acaba con una sardana (Per tu ploro de Pep Ventura), era una tradición antiguamente la de ir a escucharlas y bailarlas quien supiera, para ello escoge el parque de la Ciudadela un domingo y eso le servirá para mostrar a la familia unida, algo que gustaría mucho a la censura del momento y que le evitaría disgustor de tener que cortar alguna escena, para rematar la jugada sale la voz en off con el timbre del momento (el sonido en el vídeo falla) y que se encarga de explicarnos los valores de la familia por si a alguien no le había quedado claro. Este recurso era algo típico en las produciones de la época, a Rovira Beleta en Hay un camino a la derecha le obligaron a poner una al final.
En El mundo sigue, en cambio, no hay ningún momento alegre de familia unida que permita planos de un Madrid acogedor, el pesimismo lo impide. Iquino muestra un gran homenaje a Barcelona, aparte del ya descrito del barrio, con esos planos en los que vemos incluso el desaparecido Casino-Restaurante de 1916 derrumbado en 1964 para que el parque recupera el diseño ochocentista.
En cuanto el tema del arrepentimiento, Fernán Gómez si que opta por aplicarlo en el personaje de Gemma Cuervo tras lo que sucede, pero de modo forzado, sin embargo Iquino se decanta por enfocar el Cristo de la Sangre de la Basílica del Pino en la procesión del Viernes Santo, resulta interesante la imagen de este Cristo ya que era el que acompañaba a los condenados cuando iban a ser ejecutados en Barcelona, Elvira se arrodilla con una mirada emocionada hacia el balcón donde su familia está arrodillada.
La Familia Vila y El mundo sigue son películas con la misma raíz y con la misma tematica, pero Iquino premia quien sigue los valores ético/cristianos mientras que Fernán Gómez los castiga (véase el papel de Lina Canalejas), la primera respira optmismo y esperanza, en la segunda apenas hay hueco para esta. Las instituciones para el director de Valls son necesarias: La Iglesia con el sacerdote que he comentado, el Estado con ese Consejo de Ministros que acaba arreglando todo, etc. En El mundo sigue no hay apenas papel para estas, si bien la de Iquino solo se puede enmarcar en la fecha en que está rodada, la de Fernán Gómez es más atemporal, a pesar de que muchos la ven como una crítica al Franquismo, creo que Zunzunegui la escribe atacando más la falta de valores y el egoismo de una sociedad más que cargando contra el Régimen
En el plano técnico, La Familia Vila es una película muy rica en planos, a menudo los retrata desde arriba, algo que también sucede en El mundo sigue, Iquino consigue momentos muy conseguidos como cuando el padre acompaña a dos de sus hijos a estudiar y pasa por diversas calles, entre ellas una Plaza San Jaime con la Generalitat que en aquellos tiempos era la Diputación. Para la emotiva escena de la muerte del abuelo juega con la luz de las persianas de librillo tan típicas en edificios barceloneses, también tenemos un juego con las escaleras del piso, no tan trabajado como en la de Fernán Gómez, pues ahí conseguía toda una maravilla, pero Iquino le saca bastante jugo con esa sombra y ese momento dubitativo de llamar a la puerta con el juego de la pesadilla y lo real, y la música de Josep Casas i Augé que consigue el efecto dramático deseado.
También destaca el momento en que comen juntos, queda patente la humildad de la casa con ese abuelo que va escondiendo los huesos o el hijo que quiere ser arquitecto y que nos hace pensar que es muy ambicioso, pero que sin embargo lo que está pensando es en mejorar su calle con esos jardines colgantes. También hay el detalle de que la puerta solo la abren las mujeres como dice en un momento, pero luego cambiará. El jefe de Isbert es interpretado por Juan de Landa, corpulento actor al que le saca provecho jugando con el físico y oscureciéndole la cara por el juego sucio que le ofrece.
En la parte negativa creo que el final del personaje del novio de Elvira es algo apresurado, una lástima pues da bastante juego, representa por un lado un equilibrio entre ambas partes, probablemente para evitar lo que pudiera ser un posible embarazo y tratar el tema del aborto, Iquino prefirió que mejor era economizar y no desarrollar más ese noviazgo e iniciar la redención de ella.
Pese a carencias como esta, La familia Vila es una notable película y un claro antecedente de El mundo sigue y vuelvo a remarcar que Iquino fue un realizador que merece un hueco importante en la historia del cine español. Por desgracia se vio obligado a dirigir un cine a partir d ellos 70 del todo olvidable y no pudo realizar proyectos que tenía y que hasta en sus últimos días soñaba con hacer. Murió sin hacer ruido, pidiendo que se publicara la noticia dos meses después, algo que se guardó, pero que uno teme que fue porque aquellos a los que alimentó le olvidaron por completo.
Pueden ver la película en Youtube, por cierto, una curiosidad, aquí Pepe Isbert está doblado, aunque su nieto dice en Filmaffinity que es su voz, pero en películas anteriores a esta ya mostraa su voz típica. Una cosa, la Betevé la ofreció cinco días antes del reestreno de El mundo sigue ¿Habrá quien piense como yo también?
