No sin los títulos...

Entramos ya en la semana previa de Navidad, cierto que con estos inventos del "Black friday" y parecidos parece que las fiestas hayan comenzado antes, o quizá la necesidad de celebrarla, eso el musical Mame , aquí titulado Ante todo mujer , tenía un buen número.    Las navidades son una de las fiestas más entrañables del año, probablemente la que más. Fijémonos en el arte, casi todos los músicos han escrito sobre ella, al igual que los cantantes, pintores, escritores...A pesar del ninguneo que algún que otro Ayuntamiento, no hace falta dar nombres, siempre perdurarán ya sea de una manera u otra. Y sobretodo ese retorno a la patria de la infancia nos servirá a muchos para volver a emocionarnos y coger algo de ilusión para el nuevo año. El cine no podía dejar de lado la Navidad y ha estado muy presente a lo largo de su historia. Seguramente a mis lectores les habrá salido enseguida Qué bello es vivir y la pregunta sería: ¿Por qué sigue perdurando esta película? Pues sen

Dijo Fellini:  “La televisión es el espejo donde se refleja la derrota de todo nuestro sistema cultural”. Algunos de ustedes pensarán ahora que me estoy contradiciendo con el artículo de la semana anterior, pero todo tiene una explicación. Yo hablaba de una época determinada, en la que el respeto formaba parte de nuestros principales valores. Hoy en día, parece que hacer esta acción no esté de moda, seguro que tendrán en mente algún que otro momento en el que no le habrán tratado con la suficiente corrección en sitios públicos. Esta mala educación se refleja en la televisión al alterar las películas cortando los títulos de crédito. Antes solía provocar polémica que te los quitaran, recuerdo un pase de Oficial y caballero  en el 93 donde no se oyó la canción de Joe Cocker ganadora del Oscar ya que sale justo en las letras del final que unas tijeras miserables destrozaron. La gente se quejó en su día mucho, pero hoy la televisión ha enseñado a no respetar, y de ahí puede salir un camin

Hace un tiempo me pregunté de dónde venía mi cinefilia, siendo yo de la generación de los 80, y repasando encontré varias respuestas. El cine tiene el inconveniente de que lo tenemos que ver en la mayoría de ocasiones en un espacio distinto de donde fue concebido. Me explico, uno a mi edad ha podido ver la mayoría de películas de Billy Wilder no en cine, sino en televisión. No he podido ver los ojos de Audrey Hepburn en grande, tal y como pensaron los grandes directores que contaron con ella. Tampoco he podido ver cómo Charlton Heston abría el mar rojo con esos maravillosos efectos especiales artesanos, lejos de los procesos digitales de hoy en día, ni a Charlot en la gran pantalla haciendo bailar los panecillos, o a Omar Shariff por el desierto. Recuerdo una edición francesa que compré de Luces de la ciudad en VHS que comenzaba con una frase que atribuían a Francois Truffaut y que decía lo siguiente: "Como yo amo el cine, yo amo el vídeo". No he podido contrastar si dijo

Este miércoles la televisión pública se apuntó un buen tanto con la emisión de El gran dictador de Chaplin. La audiencia respondió y obtuvo más de un millón de espectadores, cifra poco habitual en La 2.    Ver películas de Charles Chaplin ha sido bastante complicado en las televisiones, salvo plataformas de pago y de tanto en tanto algún canal local, su filmografía es invisible en la pequeña pantalla. Corría el año 1988 y TVE decidió programar un ciclo los fines de semana por la tarde, para muchos  ese fue el primer contacto con sus películas. Sí que habíamos visto antes cortos de él en programas como "La bola de cristal" y nos encantaba. (En este vídeo melancólico del avance de programación hay un pequeño desliz de no nombrar a la mujer de Chaplin (Oona O´Neill) que sí salía en Candilejas en un breve papel, pero al leerlo todo junto el locutor parece que esté diciendo que era Claire Bloom.)    Pero después de ese ciclo solo recuerdo un pase de La quimera del oro

Corría el día de San Juan de 1996, por aquel entonces José Luis Garci presentaba la segunda parte de "Qué grande es el cine" dedicada al cine español en La 2 de TVE y que por una serie de discrepancias tuvo que dejar momentáneamente. Ese día proyectaban Vida en sombras de un para mí desconocido Llorenç Llobet-Gràcia que se había juntado con una serie de amigos como Serrano de Osma, Pedro Lazaga (que aparece de mago en la película), o del fotógrafo Salvador Torres Garriga. La película contaba con un gran reparto encabezado por Fernando Fernán Gómez, su esposa entonces María Dolores Pradera y entre los secundarios veíamos a la genial Mary Santpere o al siempre efectivo Fernando Sancho. Rodada en los estudios Orphea de Barcelona, tardó 5 años en estrenarse (18-5-53 en Barcelona y 15-7-53 en Madrid con escaso público).Me puse a verla y quedé fascinado.  Ya en la presentación intuíamos un filme especial, el de un cineasta que amaba el cine y que por una serie de desgraciados pr

A ver si me explico: Me da rabia que en algunas televisiones corten los logos de las productoras, o las totalmente insignificantes de ahora y que no pasarán a la historia. No voy ahora a documentar cuándo nacieron, quién las creó, etc. Simplemente es un breve repaso. Comenzamos con la Paramount y esa montaña nevada. El Ben Lomond de Utah, y después el Artesoranju de Perú lo inspiraron. ¿Quién no recuerda cuándo en Los diez Manadamientos (1956) de Cecil B. De Mille apareció el Monte Sinaí?  O cuando Spielberg empezaba sus Indiana Jones con la broma de disolver el logo con la montaña donde empezaba la acción. Vayamos a la Metro y enseguida nos sale el león.  Es uno de los logos que más recuerda la gente, se decía que si la película era muy buena rugía tres veces ya que lo normal eran dos. En Ben-Hur no rugía, pensé durante tiempo que era porque la televisión cortaba la obertura que solía aparecer antiguamente en las grandes superproducciones. Pero no, se decid

Soy aficionado a la música clásica y considero la música cinematográfica como la continuación de esta. De no existir el cine no sé dónde habrían ido todas estas notas que nos han ayudado tanto a revivir las películas con cada nuevo pase o a evocarlas. El disco de la música del film era hace un tiempo la manera de poder tener algo de la película en casa. Creo que con la llegada de los DVDs se produjo un cierto bajón a la hora de comprar bandas sonoras. Quiero dedicar cada semana brevemente un espacio a un músico. Comenzaré por Jerry Goldsmith.¿Por qué comienzo con él? Bueno, podía haber empezado con otros, pero Goldsmith supo hacer música de cine de todos los estilos, desde películas comerciales a filmes más de arte y ensayo, utilizando todo tipo de registros. Creo que empezando por él, quien no sea muy docto en la materia podrá empezar a sentir curiosidad.  Repasaré solo 5 bandas sonoras por cuestión de espacio quedándome muy corto, pero no descartando nuevas entregas del mismo. Re

Quienes ya han crecido con el internet y poniendo velas a San Google probablemente encuentren anticuado mi artículo. Para mí, y creo que también para muchos será eterno el amor a la radio y especialmente a esa radio cinéfila hoy tristemente en vías de extinción. Con aquellos transistores crecimos, aprendimos y desarrollamos nuestra pasión cinéfila. Esas palabras algo repelentes que se han ido apoderando del vocabulario como “masterclass” no existían para nosotros, la mejor lección era leer y escuchar mucho, contrastar opiniones y respetarlas. Viajo en el tiempo y me voy a la década de los 90, y en concreto a esa radio, la FM aun era incipiente y había bastante variedad de programas, entre ellos un buen surtido de dedicados al séptimo arte. Me centro en los que se podían escuchar en Barcelona. Probablemente el programa mítico fue el Polvo de estrellas de Carlos Pumares que cada madrugada esperábamos. Se emitía después de Supergarcía , con lo cual uno se perdía esperando

  En la presentación de "El padrino" en la 2  han dado un dato que no es correcto y que convendría explicar. La música de Nino Rota no fue un tema para "Rocco y sus hermanos" (1960), si lo pensó para este ya no lo sé...Pero de lo que estoy seguro es que sí salió en la película "Fortunella" (1958) con Giulietta Massina y Alberto Sordi, una película muy poco o nada vista en España. a pesar de sus protagonistas.  A partir del minuto 0:50 pueden escuchar las mismas notas de "El Padrino" en otro tono. Luego han dicho que no saben por qué no ganó el Oscar...Pues bien, sí que se sabe. Su nominación fue descalificada ya que se consideró la música de autoplagio, y su puesto lo ocuparía John Addison por su excelente partitura de "La h uella" de Mankievicz Curiosamente ese año el Oscar se lo llevaría Charles Chaplin por "Candilejas" 20 años después (!) de su realización, ya que la película estuvo vetada miserablemente en Los Áng

Siento dedicar otro post negativo a la 2, ya vendrán otros mejores, esperemos... En septiembre el nuevo director de la 2 anunció la vuelta del cine clásico en prime time, lo cual, obviamente, nos alegró. Hace no muchos años por la primera cadena volvieron a programarse los jueves y con buena audiencia. Las emisiones, entonces, de películas como Historias de Filadelfia o El Apartamento hicieron redescubrirlas a cinéfilos algo despistados, que parece que solo les interese el cine de terror y alguna que otra película de Kubrick y para de contar en cuanto cine anterior a los 80...  El espacio de la 2 empezó hace una semana con la emisión de Río Bravo de Howard Hawks. Nada que objetar a este gran título, pero ya hemos tenido muchas oportunidades de verlo, la última no hace ni un año. Podían haber elegido otro western de Hawks no tan visto e igual de espléndido o famoso como Río Rojo , o apostar por otro que es algo más desconocido pero igual de maravilloso, Río de sangre ...  Pero lo p

Ha sido, es, y será inevitable que en cada cambio de gobierno haya también un cambio de programación en TVE. Esto es algo que va a contracorriente de lo que tendría que ser una tele pública, ya que esta se ha de caracterizar por no ser partidista e intentar ser lo más independiente posible. Hace tres años la 2 nos sorprendía con un espacio diario llamado "Historia de nuestra cine" en el que se repasaría lo que su título dice. La apuesta era arriesgada porque hace ya algún tiempo que apenas vemos blanco y negro en la tele pública a excepción de un par de títulos con Paco Martinez Soria en Cine de Barrio. La aparición de este programa fue de las mejores noticias que ha podido tener un cinéfilo con su tele en los últimos años.  Se puede decir que el espacio no ha defraudado para nada, hemos podido completar filmografías, conocer títulos malditos o perdidos, que no se pasan ni en las filmotecas. También hemos recuperado el cine más popular y todo ello con nuevas cop