Hace unos días, mientras navegaba por la red social Twitter encontré a un usuario que colgaba
fotos de un famoso centro comercial de Madrid donde antaño sus estanterías se llenaban de DVDs, en cambio ahora unos feos muñecos peludos los han
sustituido. Como dirían aquellos curas de antaño, son los “signos de los
tiempos”, pero sin querer tampoco ser tan pesimista, es una realidad que la
desaparición del formato físico lleva consigo un retraso cultural y con ello
que nos marquen lo que podemos ver. Seguro que los que aun coleccionamos estas
ya casi reliquias nos habremos encontrado con diálogos del tipo “para qué
quiero eso si ya está en esa plataforma”, luego se lamentan si aquel sitio de
golpe y porrazo deja de tener tal película y te sueltan aquello de “si lo llego
a saber, la compro”.
Hay películas,
no obstante, que no están en ninguna plataforma y sí en DVD, precisamente hoy
quiero recomendar tres dirigidas por Dino Risi, que los habituales en mi blog
ya saben que es una de mis debilidades. Se trata de la denominada “Trilogía del
optimismo” y está compuesta por Pobres, pero guapos (1957), Guapas, pero pobres (1957) y Pobre
millonario (1959). En otros países se han editado conjuntamente en un pack.En la edición en España de estas no aparece
la marca, aunque he comprobado que se trata de un disco prensado, o sea que no
hay que temer nada, se pueden ver dobladas y en versión original con subtítulos,
la calidad de imagen es bastante buena.
Dino Risi
A Dino Risi
nunca se le ha acabado de reconocer como se merece su carrera, en medio de ese
Neorrealismo italiano que tanto impacto causó por su austeridad, falta de
grandes estrellas y bastante amargura, él tomó otra vía al que rápidamente se
le tachó despectivamente de “Neorrealismo rosa”, en los repartos contaba con
las estrellas del momento, había humor y uno salía contento del cine. De todas
maneras esa felicidad solo era aparente, él fue todo un maestro en enseñarnos
un tipo de comedia “falsa” en la que el público menos exigente no prestaba
mucha atención a lo que en realidad se decía y podía verla sin pensar que acudía a un drama.
La crítica
oficial de entonces que tenía a De Sica como su gurú antes de que apareciera
Godard y se olvidaran de él, vio con malos ojos esas películas, en cambio los cinéfilos más jóvenes
empezaron a valorarlo. Esta guerra entre críticos tuvo su punto álgido en 1957
cuando su película Sabela gana la Concha de oro del Festival de San Sebastián y provocó más de un silbido
entre ese público que también te decía que si eras de Rossellini no podías ser
de Visconti. Años más tarde y a raíz de La escapada, el cine de Risi empezó a
ser ya más aceptado, aunque ello coincidió con un cambio de estilo, ya no había
tanta comicidad, el pesimismo ya se mostraba sin ropajes y la imagen de Italia
era que no tenia remedio, como bien reflejó en aquella espléndida En el nombre del pueblo
italiano.
En esta
trilogía asistimos a las andanzas amorosas de dos jóvenes agraciados físicamente,
aunque no en el bolsillo (Renato Salvatori que estaba perfecto en las comedias,
a pesar de haber cultivado más los dramas y Maurizio Arena, que no tuvo suerte posteriormente).
Hay en toda la película situaciones que bien podrían ser herederas de Charlot,
Salvatori vive de realquilado, pero no puede utilizar su cama durante el día ya
que la ha de alquilar para un conductor, por ejemplo. Una de las mejores escenas es cuando entran en la tienda donde despacha la chica de la que se han enamorado los dos. (NOTA: l siguiente vídeo es de Youtube y la calidad de imagen no es muy buena, la del DVD sí que está remasterizada)
Creo que disfrutarán
con estas películas, seguramente si van a comprarlas ni las vean expuestas y tendrán
que pedirlas. No esperen a que tal plataforma las ponga, la desaparición del
formato físico llevaría a que no pudiésemos seguir las filmografías de directores
tan interesantes como el que propongo y a no poder valorar, comparar
y tener un juicio objetivo de la historia del cine.
El pasado 17 de junio fallecía el actor Jean Louis Trintignant
a los 91 años, no repasaré su carrera cinematográfica, pero sí una de sus
primeras películas con las que alcanzó no ya solo popularidad, sino un
reconocimiento artístico, estoy hablando de La escapada (1962) de Dino Risi.
Por cierto, hace dos meses también fallecía su protagonista Catherine Spaak,
así pues, sirva de homenaje este post.
La escapada en nuestro país fue un gran éxito. En Barcelona,
por ejemplo, estuvo 26 semanas seguidas en el desaparecido Cine Diagonal de
Barcelona. Para muchos suponía un canto a la vida, en el personaje de
Trintignant muchos veían reflejada esa represión a todos los niveles y enmarcada
en unas coordenadas temporales muy determinadas. El personaje de Gassman
suponía lo contrario, pero la habilidad del guion entre cuyos autores estaba
Ettore Scola perfilaba también otro ser infeliz a pesar de la apariencias. Ese viaje en ese Ferragosto (15 de agosto) no dejaba
de ser una “escapada” de lo que la vida deparaba en ambos.
Hablando de esta película, y viendo algún que otro
comentario, se incide mucho en el final que tiene, el cual no desvelaré por si
alguien no la ha visto. Los hay que lo ven con moralina, no creo que fuera esa
la intención principal y más siendo una producción italiana y francesa, las comedias
italianas no tenían que sufrir tanto el tema de la censura y tenían más
libertad para mostrar explícitamente sus mensajes.
El comienzo de la película no puede ser más brillante, un
Gassman al que vemos conduciendo un coche en una Roma desierta, su rostro se
refleja en el retrovisor, necesita realizar una llamada (¡qué tiempos en los
que el móvil no existía!), no encuentra a nadie hasta que por fin ve una ventana
abierta, ahí está Trintignant preparando sus exámenes con su timidez y cara de
buen chico,se ha de conformar con un
amor platónico observando a la vecina por la ventana. Le pide Gassman que le llame por
él, pero le deja entrar sin pensar quién podría ser ese desconocido. Le
convence para que deje esos libros por un día y le acompañe a vivir la vida, ve
en Gassman todo lo contario a él y su inseguridad le lleva a acompañarle.
Durante el trayecto, a través de una voz en off, refleja lo que siente y sus
ganas de querer ser como él.
La evolución del personaje de Gassman nos lleva a comprender
que él es un fracasado, que aquella alegría no deja de ser un ropaje con el que
ocultar sus miserias, y que también huye de sí mismo. Por tanto estamos ante
dos personajes antagónicos, pero que no han sabido encontrar su lugar. Durante
todo ese trayecto, veremos todo tipo de situaciones, cierto neorrealismo
también del que Risi había mostrado ya, pero que la crítica no había valorado y
lo tildaba de rosa en comparación con el que mostraba De Sica. Seguramente más
de un espectador en su primer visionado vio en La escapada una comedia
divertida, con una banda sonora repleta de canciones del momento, quizá oirían a García Lorca por primera vez y saldría del
cine algo pensativo. Ver esta película no dejaba de ser una
escapada particular de la vida de cada uno en medio de una sociedad sin apenas
valores que oculta como puede todo lo negativo. Por tanto, complicado huir de
esta si vas mucho más allá.
Dino Risi comentaba sobre el actor francés lo siguiente: “fue
escogido de milagro, el sábado no teníamos a nadie y comenzábamos a rodar el
lunes, había pensado en todo el mundo y le había descartado incluso a él porque
le había visto interpretar a un asesino y no me parecía adecuado para La
escapada. Pero su agente insistió mucho para que le conociera en persona por si
me daba otra impresión, él estaba en París, lo vi tímido y adaptado al
personaje. Contaré un secreto, antes de decidirme por él, ya había rodado dos
escenas suyas con un doble, cuando se ve al personaje al principio de la
película no es él. Tampoco en una de las escenas del coche con Gassman. Como ya
tenía este material rodado, deseaba que el papel fuera para un rubio porque el
doble era así”
Curiosamente, la vida de Trintignant tiene algún paralelismo
con su personaje, también estudiaba Derecho, pero huyó al cine, se sentía sin
talento. En 1957, Vadim lo contrata para Y Dios creó a la mujer, no aguantó la
presión que le situaban en pleno romance con Brigitte Bardot y entonces vio en
el ejército un "sorpasso". A pesar de trabajar con grandes directores, no se
sentía muy satisfecho con su carrera y llegó a decir que es mejor dejar
olvidados 100 títulos.
Y tal como decía al comienzo, falleció también Catherine
Spaak, aunque a muchos ya ni les sonará el nombre, en su momento hasta puso de
moda su peinado: corte largo y recto con flequillo. Dulces engaños de Alberto
Lattuada fue su primer papel famoso, había aparecido sin acreditar dos años
antes en la mítica La evasión de Jacques Becker. Con Damiano Damiani trabajó en La noia con Bette
Davis. En La armada Brancaleone volvió a compartir cartel con Gassman, su fama
la llevó a Hollywood donde Richard Quine la dirigió en Intriga en el Gran
Hotel, sin embargo quiso volver a Europa. Mario Camus le dio el papel
protagonista en Los pájaros de Baden Baden. Descansen en paz.
Llega el puente de agosto y uno siempre recuerda la imagen de la ciudad que
se vacía, la llegada de unos días que parecen un oasis (siempre, claro está,
para quien tenga suerte de poder aprovecharlo) e intentar llevar al máximo ese “carpe
diem”, pues el tiempo ya nos marca pronto ese dichoso septiembre, por eso
convenía hacer una escapada. Precisamente esa era el título del mítico filme de
Dino Risi, en italiano "Il sorpasso". que se traduciría por
adelantamiento (título que se puso de moda no hace mucho cuando se hablaba de
cambios electorales)
La historia de un juerguista caradura (Vittorio Gassman) que casualmente
encuentra a un estudiante (Jean Louis Tringtinant) que viene a representar todo
lo contrario que él, pero al que logra convencer de pasar el día de vacaciones y hacer esta road movie. Dino Risi, su director, era uno de los
padres de la denominada comedia italiana, pero siempre tuvo que conformarse con estar
debajo de algún pedestal de otros realizadores más célebres según la crítica. Incluso su
reconocimiento no llegó al principio de su carrera, sino que se dio cuando en sus películas comenzó
a haber algún elemento dramático o especialmente pesimista, característica que
acabo siendo básica en su filmografía desde mediados de los 60. Aquí participaba en el guion otro maestro, Ettore Scola.
La comedia italiana que Risi y otros tantos hicieron no dejaba de ser
también un neorrealismo, pero echándole unas sonrisas. A cierta crítica no le
gustaba nada esto, una de sus películas más divertidas y brillantes Sabela
(1957) que ganó el Festival de San Sebastián fue recibida con silbidos en vez
de con aplausos pues no se estaba de acuerdo con el veredicto.
La Escapada se estrenó con bastante éxito en España, a pesar de que la
censura la veía algo peligrosa. En Barcelona, por ejemplo, estuvo 27 semanas
seguidas en el Cine Diagonal y diez años después el mismo cine la volvió a
programar. Ya más tarde, en el 88 hubo otra reposición, aunque en otro cine.
Muchos vieron el retrato aperturista de una época ya que el estudiante venía
a ser quien había estado reprimido por la moral imperante, cierto que lo que
veíamos era Italia, pero no podíamos dejar de pensar en España... Gassman, en
cambio, era el juerguista, caradura, capaz de burlarse de todo y no tener piedad
ni con la gente más humilde, por cierto recita la canción de "La casada infiel" de Lorca, se duerme con Antonioni y no para de tocar esa bocina que más de un
nostálgico recordará de esa Radio Juventud en sus promos, un personaje totalmente sin ningún límite, norma y ética, un desahogo ante tantas prohibiciones llevado al más puro extremo, por eso más de uno se identificaría con él.. Probablemente sea su
personaje mejor construido, incluso por encima del que hizo con el mismo
director en Perfume de mujer.
La escapada ofrece
varias lecturas una vez vista. Más de un censor de la época vería ejemplar cierto desenlace, aunque se le
podía dar la vuelta también. Ya saben que una de las preguntas que hace Gasmman
al tímido estudiante es si dos naves en el espacio chocan, ¿ cuál es la que paga?…
