En los días siguientes, al preparar posibles temas para este blog, me vino
a la mente aquella película de Brian de Palma (Obsession) que filmó en 1976 y
que aquí se estrenó con el nombre de Fascinación ya que el título de Obsesión estaba registrado con aquella de Douglas Sirk. En su día se la consideró, más bien peyorativamente, como un remake (algo que evidentemente no lo era), aunque otros
tuvieron la sutileza de decir que era una relectura o un homenaje al clásico de Hitchcock.
Recuerdo que cuando la vi por
primera vez hace ya bastante tiempo me llevé un chasco, no empatizaba con su pareja protagonista, me
parecía todo demasiado artificioso, aquella inverosimilitud que Hitchcock sabía
presentar como real, aquí para nada se daba, era pretenciosa y ya no hablemos del final. Sin
embargo, sí que me encantó la banda sonora de Bernard Herrmann y lamentaba que
el maestro del suspense acabase tan mal con el músico.
Parece que la génesis de rodarla
vino tras un pase en el que vio Vértigo con Paul Schrader y decidieron crear una
historia que abordara varios de los temas que ahí se daban, aunque este último fue
el que se encargó finalmente del guion. Por aquel entonces, su nombre estaba muy
bien considerado, había firmado el guion de Yakuza (1974) y ese año le llegaría su momento
cumbre al escribir el de Taxi Driver.
De Palma quiso cuidar todos los
aspectos técnicos del film, fue ambicioso, contó con el director de fotografía
Vilmos Zsigmond para que creara esa atmosfera onírica y necrofílica, pero sobre
todo fue contratar a Bernard Herrmann que en un principio el productor George
Lito no quería ya que este prefería a John Williams, por suerte cedió y aunque probablemente
Williams hubiese hecho un buen trabajo, aquella atmósfera de recordar Vértigo
no se hubiera dado. Herrmann estaba ya algo enfermo, se obsesionó también con este
trabajo y más tras haber sido rechazado por Hitchcock a partir de Cortina rasgada (1966), aquí venía otra magnifica oportunidad de "vengarse" (algo que ya hizo con Truffaut cuando le pidió la partitura de La novia vestía de negro (1968) y salpicar con sus notas ese suspense atormentado) le salió una de sus
mejores partituras, tan romántica como siniestra y oscura.
El problema pasaba a estar en el reparto y no conseguir grandes estrellas, pocas querían actuar en un filme con un director que no había arrancado aun. En los castings, Cliff Robertson se mostró muy abierto a querer participar y aunque no tenía el carisma de actores hitchcockianos como un Cary Grant o un James Stewart, por lo menos trabajaba bien. Más dificultoso era el papel de la actriz, evocar a esa Kim Novak era tarea más bien imposible, ahí incluso contratar a una estrella bien conocida hubiese resultado contraproducente al no darle la suficiente credibilidad. Al final la elegida fue Geneviève Bujold, una gran actriz canadiense sin tener la fama merecida y que se había lanzado internacionalmente interpretando a Ana Bolena en Ana de los mil días (1969), a pesar de los grandes elogios por su interpretación seguía participando en películas más bien anodinas. Y el tercer actor fue John Lithgow, que colaboró luego con el director y que era un buen contrapunto a ellos dos.
De Palma respondía a todo aquel
que le acusaba de plagiar a Hitchcock diciendo que utilizaba su vocabulario con
la esperanza de que sus películas superaran su influencia. Es evidente que el director
utilizó toda su sabiduría cinematográfica para que la crítica aparte de
mencionar obviamente a Hitchcock se fijase en sus habilidades. Utilizó un
formato panorámico que le facilitaba en más de una escena mostrar
implícitamente más de lo que parecía a simple vista, ello lleva a que cuando
uno la vuelve a revisar encuentre aspectos que le habían pasado por alto y que
vaya gustando más.
Ya el film empieza en sus créditos
con la vista de la iglesia de San Miniato en Florencia, una basílica románica
de 1018 en Florencia y que vamos
sabiendo que es donde la pareja protagonista se conoció y se enamoró, iremos
viendo que tal imagen se irá repitiendo, ya bien en el pastel de boda o en el
monumento lapidario de su mujer e hija. La película cuenta la historia de Michael
Courtland (Cliff Robertson), un importante hombre de negocios de New Orleans, cuya
mujer Elizabeth (Geneviève Bujold) y su hija de nueve años son secuestradas,
accede a pagar el rescate, pero le recomiendan poner dinero falso, al darse
cuenta ellos tras abrir el maletín huyen con las dos, y tras ser perseguidos por la
policía, chocan y mueren todos. Muchos años después, durante un viaje a Florencia con
un socio suyo (John Lithgow), encuentra a Sandra en la iglesia donde había conocido
a su mujer, una joven que es el vivo retrato de ella.
Es evidente que una mala
realización podía suponer el suicidio artístico de un De Palma que encadenaba fracasos
comerciales, aunque su nombre ha sido tachado muchas veces de comercial hay una
voluntad de querer hacer una obra de autor y hasta sorprende la valentía que
tuvo aquí, los paisajes de Florencia no son los típicos de película turística, la
vemos ocre, nebulosa, en parte hay una contraposición cuando sale New Orleans
ahí fotografiada como blanquecina. En mi primera revisión que ya han leído que
fue más bien desastrosa y yo siendo un adolescente aficionado aun no tenía en
cuenta todos esos aspectos, no caí en eso. Esa Florencia tal y como la retrata tiene
un extraño poder hipnótico que se acrecienta cuando la sigue por esas calles
oscuras y algo tenebrosas. Hay también un extraño silencio que hasta si fuéramos
más allá, como cuando se hace un análisis de Vértigo, podríamos estar pensando
que tal vez se nos está narrando un sueño.
La actuación de Cliff Robertson, que
es bastante fría e incluso distante, va ganando enteros con las revisiones, refleja
bien las tres obsesiones que se reflejan a lo largo del film: Obsesión por la
esposa muerta, por el amor verdadero y poder huir de ese sentido de
culpabilidad. Se nos muestra como un hombre de negocios de clase alta, pero se
diferencia porque no le obsesiona el dinero, incluso mantiene diferencias con
su principal socio por no querer ceder un solar que le daría grandes
beneficios. Estamos pues ante un hombre con una moral considerable, ahí tiene
mucho que ver Paul Schrader en la construcción de este tipo de personajes, se
irá produciendo un dilema cuando conoce a la viva imagen de su mujer que irá "in
crescendo" y que mejor no sigamos hablando de este para no reventar el
argumento.
El personaje de Sandra se considera
católica, en un momento le dice que solo hace lo que dice el Papa cuando ya entrevé que le va a pedir el matrimonio, tiene una
madre que enferma en un determinado momento y la han de ver al hospital, ahí
hay otro guiño a Hitchcock, es de las escasas escenas con ese humor negro que
tanto le caracterizaba, le pregunta a ella si su novio tiene dinero o si es de
la mafia, y como ve que no le faltan recursos le dice que se case ya.
El ritmo pausado, pero intenso en
su hora y media larga, solo cortado con la persecución de la policía y el pago del rescate, también nos
ayuda a adentrar en ese mundo necrofílico, mientras la veía me recordaba
en algunos puntos a La habitación verde de Truffaut. De Palma aprovecha para
mostrarnos bastante cultura y arte como el añorado director francés. Ella está
restaurando una Madonna de Bernardo Daddi y le comenta que tras unas humedades
se ha descubierto que fue pintada encima de otra y esto abre el dilema de si
hay que destrozar toda una magna obra como esta para que se pueda ver la pintura
original. Esto si estuviéramos en un cinefórum daría pie a un buen debate y de
paso pues podríamos pensar si realmente hay que juzgar esta película por si
sola o teniendo en cuenta la clara referencia del film de Hitchcock
En otro momento evoca ella a
Dante y lo lleva al lugar donde traía a la modelo que tomaba como su Beatriz
para que le inspirara versos, he aquí otro tema para reflexionar y evidentemente
pensar si se puede enamorar de ella sin tener que recurrir a que lo hace para
revivir el amor de su esposa muerta.
También me pasa que cuando he
vuelto a revisar el film pienso en el título que se le dio aquí de "fascinación",
el diccionario de la RAE nos indica que es "engaño o alucinación", en la otra acepción nos habla de "encantamiento, deslumbramiento, atracción, embeleso, seducción, sugestión". Si
nos vamos a "obsesión" nos dice que es una "perturbación anímica producida por una
idea fija". Aunque es palpable el problema psíquico del protagonista que no ha
podido salir de esa depresión, la verdad es que me gusta seguir ese “romance”
como si fuera una fascinación y no tanto un problema mental. Hay momentos, como cuando visita la iglesia por primera vez desde que falleció la esposa, que
tienen como una magia, incluso van más allá del sueño, es como trasportarte a
otras coordenadas tanto espaciales como temporales.
Otras escenas como esa mirada contemplando el monumento funerario, la cámara girando 360º y cuando vuelve al mismo punto es el mismo lugar tras quince años son un logro, así como también las evocaciones a Rebeca con el tópico de la habitación cerrada, su fijación por el cuadro del anterior matrimonio, la lectura de la prensa, ese extraño coito no realizado y tan enigmático... Tenemos más homenajes a Hitchcock, encontraremos elementos de Recuerda, Crimen perfecto, Psicosis…
Es posible que más de uno vea descaradas las trampas de guion y esgrima también la inverosimilitud, pero quizá enfrentarse a Fascinación requiere que aceptemos al menos parte de las reglas del cine y nos dejemos sumergir en todo ese mundo que al fin y al cabo no deja de ser también una evasión de nuestra propia vida.
